陈昱燊，1980年生于上海，祖籍江苏淮安。本名陈颖杰，四十岁后改名，字昱燊。中国摄影家协会会员、中国人像摄影学会会员、上海市艺术摄影协会常务理事兼人像摄影分会副会长、上海市摄影家协会理事。2019 年度上海文艺人才。作品曾入选摄影界最高规格的第二十八届全国摄影艺术展览，并在第三、第四、第五届全国青年摄影大展上获奖。19 岁加入上海市摄影家协会，29 岁在上海东方艺术中心举办个人摄影展，39 岁受邀在中华艺术宫（上海美术馆）举办《我与国宝级音乐家面对面》摄影讲座。
摄影作品主要以 100 系列为创作方向，拍摄每个领域代表性的 100 位人物。项目《国宝级音乐家》分别在大理国际影会、丽水国际摄影文化节、平遥国际摄影大展上举办摄影展。2023 年在上海举办100 系列项目《上海女记者》摄影展。出版有 100 系列摄影集《国宝级音乐家肖像》。
在陈昱燊的镜头下，海派书法名家们仿佛被赋予了新的生命。翻阅这本画册，会被每一位书法家的独特气质所吸引，他们的眼神中闪烁着对书法的执着与追求，他们的笔触间流露出对生活的感悟与理解。作者运用多灯进行布光，表达别具一格的述人方式，展现对“人”的好奇与理解。巧妙利用闪光灯渲染画面气氛，让画面充满视觉冲击力，将书法家的神韵与风采展现得淋漓尽致。每一幅作品都仿佛是一扇窗，结合人物独特的性格，以及他们置身的环境，以最自然的方式，捕捉人物最自然的情感流露，透过它，您能感受到书法家们笔下流淌的不仅是墨香，更是他们深厚的文化底蕴和对艺术无尽的热爱。这些肖像，不仅仅是人物形象的记录，更是书法精神的传承与彰显。《当代海派书法名家肖像》摄影画册，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的触动，陈昱燊希望以此去讲述每个人的故事，展现他们的灵魂。
展开剩余78%《当代海派书法名家肖像》不仅是一部艺术品，更是一部珍贵的文化史料。中国书法家协会副主席潘善助与上海市艺术摄影协会主席陈海汶两位大咖的序言，为画册增添了深厚的文化底蕴。封面由著名书法家张森题签，封底由西泠印社副社长童衍方篆刻，更是锦上添花，使得整本画册不仅具有极高的艺术价值，还具有较高的收藏价值。
童衍方
徐建融
陈燮君
舒文扬
盛庆庆
张伟生
晁玉奎
胡传海
金小萍
徐之麾
唐存才
管继平
郏永明
王南溟
身形消瘦的蒋介石将儿子唤到身边，说出了最后的遗言：
1938年3月，李宗仁率部在台儿庄与日军血战。至4月3日，李宗仁部已伤亡大半。但为了中华民族的存亡，他们一面血战不退，另一面又出其不意绕后而攻。最终，战士们的鲜血换来了令人振奋的战果——我军抗日正面战场的第一次胜利，台儿庄大捷，歼敌万余人，日军残部仓皇而逃。然而就在这个节点之后，反应过来的日军迅速调集了30万大军，朝徐州合围而来。
陆维中
王立翔
张洁明
王方呈
《传承 当代海派书法名家肖像》序一
文/潘善助（中国书法家协会副主席）
颖杰准备结集出版近些年来所拍摄的海上书法名人肖像，他将样稿发我，邀我写个序，我先睹为快。
颖杰拍名人肖像不是第一次了，他曾经出版了百位音乐名人肖像，受到摄影界和音乐界的好评。音乐与书法同属艺术门类，有相通之处。有了音乐名人肖像摄影的成功经验，再拍摄书法名人肖像，也在情理之中。但我想，拍摄海上百位书法名人肖像更加直接的原因，大概是缘于颖杰曾经毕业于由上海市书法家协会与上海戏剧学院合办的书法专升本班。三年的书法专业学习，他掌握了五体书的技能，懂得了书法历史、书法理论、书法美学，知晓书法家群体的本体能力要求和有别于其他艺术门类的特殊性。他按照他自己的判断，定出了遴选标准，梳理了上海当代在世的书法名人，并逐一联络，我有幸忝列其中。就我个人被拍摄的经历而言，我对他的专题拍摄是大为赞赏的。因为，每拍任何一位专家都要事先联络，确定拍摄地点，说明拍摄意图，反复沟通，其中的辛苦可想而知。更重要的是，我以为，颖杰对于每位名人的书法历程、艺术观点、个人爱好和性格脾气在拍摄前都作了研究，这是拍好肖像，使名人肖像具有个性化的前提条件。颖杰为我拍的肖像，我是喜欢的，我已开始在书籍和报刊中使用了。
海上书法名人肖像集的出版对于书法界来说，其意义是显然的，那就是较好地保存了当代上海书法名人的肖像，为研究当代上海书法提供了宝贵的文献资料。这可以从两个方面展开。其一，集中的名人，如周慧珺、高式熊、顾振乐、戴小京等先生均已谢世，因此，现在回想起来，颖杰在拍摄的时候就有点“抢救”的性质，特别是高式熊先生的肖像拍摄场景是在高先生的病房里。可以肯定地说，如果晚一年，或晚二年、晚三年颖杰动手拍摄，那么，集中的人物就不是现在的阵容。 2021 年，上海市书法家协会成立六十周年，上海书协编纂文献集，在编纂过程中，资料的不全是个大问题，我们深有体会。其二，集中的人物从年龄上看，横跨 20、 30、 40、 50、 60、 70 后书法家，年龄跨度足足有 60 年。在上海，乃至全国， 20、 30、 40、 50 后书家普遍没有机会接受书法高等专业教育，但 60、 70 后，特别是 80、 90、 00 后书家普遍接受过书法高等教育，这是时代使然。但有一个现象值得我们思考，没有接受书法高等教育的书家群，知识结构全面，书法特色鲜明，退休后，在书法的道路上不断作出成绩，不愧为书坛常青树。而相比较而言，接受过书法高等教育者，总体上反而略显逊色。原因何在，我以为可以从动力源头上去找。书法家的动力是兴趣，所谓兴趣是最好的老师。有了兴趣，再加上天分和坚持，书法之路才能长且久，书法之花才能盛而艳。这也是我读了海上书法名人肖像集之后的一个延展性思考。
《传承 当代海派书法名家肖像》序二
文/陈海汶（上海市艺术摄影协会主席）
三年前，首届上海青年摄影人才培养计划，我从入围的20个人里选了3个作为辅导对象，陈颖杰是其中之一。经上海市摄影家协会牵线，在我安福路的工作室我们见了面。
小伙子在我印象中，是个不太爱说话，第一眼就给人老实巴交好印象的年轻人。一根烟的功夫，开门见山，我问他有什么作品让我看看？陈颖杰拿出了《我与100位音乐名流面对面》，是一本耗费八年时间拍摄的音乐人物摄影集。他拍摄音乐家生活的场景，人物特征很明显但营造画面氛围的能力还欠缺了点，只能算是一种记录，有一定的局限性，说实话还有很大的上升空间。在我看来，有文献特点、带现场环境、有人物个性的，才能称为人像大片。问他接下来的拍摄计划，他说希望把100个系列拍得更广一些，正在拍100个海派书法名家的专题。
在聊起拍摄计划时，他说想用最为熟悉的环境人像方式来记录。根据陈颖杰的见解，他的人像摄影有其独特的要求。他主张把棚内肖像、环境人像和现场采访摄影结合起来，利用被摄者原有的工作或生活环境，能让观众一下子对被摄者所代表的职业有了认识。
陈颖杰跟我说，最初给名人拍照总是紧张，他问我有没有什么解决的方法？我鼓励他：“不管他多么有威望，也和你一样普通。不要忘记，在摄影方面你比他懂得的多，你是在自己的地盘上和他打交道的。”陈颖杰并不过多地摆布他的被摄者。他说，他在拍摄中花费时间最多的是聊天、观察和布光，最有价值的经验是观察被摄者，在短时间内迅速找出正确的拍摄角度。
今年八月酷暑，陈颖杰终于用五年时间把海派书法名家这一专题拍摄完成，他带着片子来我工作室，请我为画册写个序。第一遍看下来，特别棒！我就跟他说，去投“中国摄影金像奖”，老实说，上海的人像摄影这两年在全国是没有声音的。
从社会学的角度来理解，陈颖杰用文献的方式进入摄影，真正有意义的影像应该具有历史和艺术的双重价值。我自己读了这组作品非常感动，戏剧化灯光打造的暗色调肖像不仅细腻呈现出拍摄对象的形象特征，还展示了他们的内在力量。从这一有温度、有细节、令人感动的摄影作品里，人物的呼吸似乎正从画面里传送出来。他拍摄书法家，要表现的不是人的外表，他是希望把艺术家内在的气场描写出来。在这里，人物成了承载他思考的一个载体，我看到了年青摄影人跟他的生存关系，跟他职业的一个关系，个人命运与时代背景紧密相连，他是用相机来来打拼，好的摄影师是很独立的，他的直觉、天赋、然后技能都是相互的。
今天，我很高兴推荐这组片子与大家一起分享。对于一个年轻人而言，他用摄影的方式来记录当代上海书法“顶流”形象，作品题材能有自己强烈的面貌，保持一个向上稳定的创作水准，陈颖杰在上海摄影人中已是相当出挑的一位了。
陈昱燊《传承 当代海派书法名家肖像》签名版
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